L’artiste belge Antoine Goldschmidt explore les frontières de la lumière et de la technologie pour créer des expériences visuelles et sonores uniques. Inspiré par les pionniers du light art comme James Turrell et Olafur Eliasson, Goldschmidt utilise des morceaux de verre coloré et des sources de lumière pour créer des installations immersives qui transportent les visiteurs dans un univers cosmique.

Le light art est né en 1919 avec l’invention du « clavilux » par Thomas Wilfred, un orgue de couleurs qui projetait des décors au théâtre. Depuis, ce mouvement a évolué, notamment dans les années 1960 avec James Turrell, qui a créé des « Skyspaces » où le ciel est perçu comme un tableau.

Antoine Goldschmidt, musicien et artiste, crée des installations qui allient lumière et musique pour offrir une expérience sensorielle complète. Son installation « Echoes of Distant Lights » dans l’une des sphères de l’Atomium est un exemple de son travail. Les visiteurs sont invités à embarquer dans une capsule qui les emmène dans un voyage spatial et céleste.

Pour Goldschmidt, l’art est une forme d’expression qui se libère du verbe pour créer des émotions fortes. Ses installations sont conçues pour être expérimentées, pas seulement regardées. « Je suis musicien aussi », dit-il. « Donc c’est une forme d’expression qui me permet d’allier à la fois la musique et le visuel sans pour autant devoir être porteur d’un discours qui soit extrêmement figuratif ou qui doit être quelque chose d’engagé ou qui représente le monde. »

Les créations de Goldschmidt sont une invitation à explorer l’univers et à découvrir de nouvelles émotions. Ses installations sont des expériences uniques qui laissent une impression durable sur les visiteurs. Alors, prêt à embarquer dans l’univers cosmique d’Antoine Goldschmidt ?

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